Kein & Aber Verlag, Zürich – Berlin, 2009

Seit dem ersten Erscheinen des Struwwelpeters 1854 ist der internationale Bestseller in vielen Variationen erschienen: als vielfältige Parodie des autoritären Struwwelpeters, in Form zahlreicher Adaptionen und in verschiedenen Comic Versionen; in den 1970er Jahren dann auch als Zeitgeist geprägter  Anti-Struwwelpeter von Friedrich Karl Waechter.

Eine in Text und Bild liebevolle Coverversion des Struwwelpeters erschien 2009 bei Kein & Aber: Die Texte von Fil sind auf humorvolle Weise subtil hintergründig, die Illustrationen von Atak von beeindruckender künstlerischer Qualität. Ein toller Struwwelpeter, mit fantastischen Geschöpfen, die die Struwwelwelt bunt und wild und auf immer wieder überaus  überraschende Weise bevölkern. Das Buch ist für Kinder ab etwa 6 Jahren verständlich, viel Freude an den vielen Details in Text und Bild werden aber auch die künstlerisch versierten Eltern an diesem Buch haben.

©2009 by Kein & Aber, Zürich – Berlin

Edition Büchergilde, Tolles Heft Nummer 33 von 2010

Auch wenn die verschieden Definitionen des Surrealismus sicherlich Spielräume der interpretation zulassen, würde ich das Kinderbuch „Das Kind und die Katze“ nicht als surreal bezeichnen. Die von Andre Breton so berühmte Definition des Surrealen als „zufällige Begegnung zwischen einem Regenschirm und einer Nähmaschine auf einem Seziertisch“ ziehlt in eine etwas andere Richtung, auch wenn wir es hier mit einer Geschichte zu tun haben, in der der Traum und besonders das Einschlafen selbstverständlich die Hauptrolle spielt.

Aber der Traum ist in diesem Fall eher phantastisch als surreal, er verschiebt die bestehenden Verhältnisse, ohne sie jedoch gänzlich umzuwerfen. In diesem Buch sind sowohl die kindliche Phantasie, als auch die Mechanismen des Träumens an sich treffend beschrieben; auch wenn man die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit hier oft schwer zu ziehen vermag. Aber gerade diese Tatsache gibt der Geschichte ihren künstlerischen Reiz.

Wo der Text von Ingrid Bachér aus den 60er Jahren für die kindliche Auffassung etwas stärker ins Irrationale zu kippen droht, bringen die geheimnissvollen und zeitlosen Illustrationen von Rotraut Susanne Berner sie auf sanfte Weise wieder ins Gleichgewicht und ergänzen ihn auf wundervolle Weise mit eigenen Elementen zu einem wirklichen Bilderbuch-Kunstwerk.    Insgesamt ein wahrlich rätselhaftes und zauberhaftes Buch.

© Rotraut Susanne Berner

Ein Kinderbuchklassiker von 1981, erschienen bei Thienemann.

Der Lindwurm und der Schmetterling ist ein ganz wunderbares Buch. Es lebt von dem genialen Text von Michael Ende: mit subtilem Wortwitz und unprätentiösen Reimen wird die Geschichte eines Lindwurmes erzählt, der die Bekanntschaft eines Schmetterlings macht.

Die ganze Geschicht darf man eigentlich nicht verraten, ich verspreche aber eine humorvolle und unübertrefflich geistreiche kleine Erzählung, auf die man eigentlich nicht verzichten kann. Ergänzt wird der Textteil durch verschiedene musikalische Stücke von Wilfried Hiller, welche in Form von Notenblättern durch das Buch wandern – von der Overtüre bis zum Finale.

Die Illustrationen von Manfred Schlüter verschmelzen in beeindruckend stimmiger Weise mit dem Text. Wie der Text, so wirken auch die Bilder sehr sorgfältig komponiert und auf seltsame Weise beinahe etwas wie eingefroren, steif. Verblüffender Weise erwachen sie aber gerade deshalb zu einem ganz eigenwilligen Leben. Und dieser Umstand verwundert, denn dieses Leben ist von einer seltsamen, zärtlich düsteren, beinahe ausserirdischen Schönheit und Magie.

Erschienen 1997 bei Gulliver books/ Harcourt Brace & Company.

Dan Yaccarino ist hier eine wunderbar einfache Gute-Nacht-Geschichte gelungen:

Wir begleiten die personifizierte Nacht  in der Person des Mr. Night am beginnenden Abend und werden Zeuge davon, wie er überall wunderbar einlullende Ruhe in die Welt bringt. Als schließlich der Morgen kommt, sehen wir ihn an einen alten Baum gelehnt einschlafen: Gute Nacht Herr Nacht!

Ein sehr kurzer, einfacher und sanfter Text.  Kontrastreiche und ebenso einfache Bilder – ein kleines Meisterwerk welches durchaus zum Klassiker taugt.

Das Buch der Hasengeschichten, Berlin Peregrin 1924.

Von Tom Seidmann-Freud, 1892 bis 1930.

Die Illustratorin und Kinderbuchautorin Tom Seidmann- Freud gehört zu Recht zu den bedeutendsten Bilderbuchkünstlerinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre Mutter Mitzi Freud ist die Schwester des Psychoanalytikers Sigmund Freud. Im Alter von 15 Jahren nimmt sie den männlichen Vornamen Tom an und trägt von dort an Männerkleidung. 1920 lernt sie den Schriftsteller Jakob  Seidmann kennen. Das Paar arbeitet intensiv zusammen. Sie gründen den Peregrin-Verlag, der sich hauptsächlich mit religiösen Themen befasst. Seidmann-Freud hat in den frühen 20. Jahren vieles zur Geschichte des modernen Kinderbuches beigetragen. Der Stil der Bilder wird immer wieder der neuen Sachlichkeit zugeordnet, die Bilder wirken aber noch heute in ihrer schlichten Machart überaus modern und zeitlos.

In dem Buch sind zwölf Geschichten oder Märchen  aus verchiedenen Kulturen der Welt zusammengestellt, in denen Hasen vorkommen. Dementsprechend sind die Texte von archetypischer Kraft und kommen gänzlich ohne jedwedes modische Beiwerk aus. Ein beeindruckendes Buch.

Das erste zeitgenössische Buch das ich euch vorstellen möchte. Der in Amsterdam lebende Grafikdesigner Rob van Mierlo  ist Autor dieses expressiven Bilderbuches welches durch seine einfachen und flauschigen Tierdarstellungen besticht. 2011 ist dieses schöne puristische Buch  im Mierlo Selbstverlag erschienen.

Es ist ein reines Bilderbuch mit teilweise nicht ganz so wilden Tieren. Dafür sind die naß in naß gemalten Bilder aber umso flauschiger. Eine wundervolle und so simple Idee, dass man gespannt sein muß, wie dieses Buch zu toppen sein wird – ich vermute einmal…schwerlich und empfehle Rob daher einen ebenso kuscheligen Fortsetzungsband!

Auch dieses Buch kann sicherlich neben den noch bekannteren Kinderbüchern des Franzosen Tomi Ungerer wie Der Mondmann und Die drei Räuber zu den absoluten Klassikern gezählt werden. Tomi Ungerer ist eben ein absolutes Urgestein unter den modernen Kinderbuchautoren. Erstmals erschien das Buch 1970 bei Diogenes und seither immer wieder neu aufgelegtworden.

Wie die meisten Kinderbücher von Ungerer, ist auch dieses Buch wunderbar schaurig und schön zugleich. Die Zeichnungen wirken immer so lässig und lebendig, als seien sie ohne jede Mühe aus dem Hangelenk geschüttelt worden. Der Tonfall ist wunderbar lakonisch, Ungerer macht eben selten mehr Worte als nötig. Die Geschichten von Ungerer zeichnen sich für mich immer sehr dadurch aus, dass sie kurz und bündig sind, sie sind immer unkonventionell und dabei voller humorvoller Wendungen und Details sind. Auch der Detailreichtum der Bilder ist einzigartig.Eine Debatte darüber zu führen ob es pädagogisch korrekt ist, ein Kinderbuch zu empfehlen, das von einem Menschen- und sogar Kinderfresser handelt, scheint mir persönlich instinktiv irrelevant, denn ich bin mit diesem Buch aufgewachsen und habe es geliebt! Das Schöne an Ungerers Büchern ist tatsächlich, das er Kinder ernst nimmt und sie nicht für dumm verkauft;  Kinder lieben und brauchen eben Schauriges ab einem gewissen Alter. Und natürlich gehen die Geschichten von Ungerer immer auf sehr überraschende Weise mehr als nur gut aus: die schöne Zeralda kocht so schmackhafte mehrgängige Gerichte, dass der böse Menschenfresser zum Schluß von zartem Kinderfleisch absieht und sich sogar den langen Bart abnimmt.

Als erstes Bilderbuch möchte ich Euch einen echten Klassiker vorstellen. Also falls dieses Kinderbuch jemandem noch nicht bekannt sein sollte – aufgepasst: Es handelt sich hierbei um einen amerikanischen Kinderbuchklassiker ersten Ranges, der heute noch ebenso frisch und wunderbar anzusehen ist wie zum Zeitpunkt seiner erstmaligen Veröffentlichung 1942 (!!!) bei Harper& Row. Dieses Buch gehört unbedingt in jedes anständige Kinderzimmer und in jede Bilderbuchsammlung echter Liebhaber.

Die Bilder sind von dem in seinen Arbeiten heute noch wie damals überaus frisch und zeitgenössisch wirkendem Clement Hurd, welcher auch den Überklassiker Goodnight Moon illustrierte. Auch Margaret Wise Brown gehört in Amerika zu den absoluten Klassikern, von ihr ist der Text zu Goodnight Moon. Clement Hurd bitte umbedingt merken und doppelt unterstreichen, denn er ist ein Ausnahmekünstler im wahrsten Sinne des Wortes und ich werde zu gegebener Zeit sicherlich ein oder zwei weitere seiner Bücher aus meiner Sammlung vorstellen. Die Geschichte, die leider nicht in deutscher Übersetzung vorliegt, werde ich hier nicht zusammenfassen, ich verspreche aber wirklich Besonderes und übernehme 100-prozentige Garantie dafür!